从好莱坞历练一番回到本土的奉俊昊，呈现出的却是超出此前作品的国际性和普世性。不管从任何方面来看，《寄生虫》都称不上最先锋、最具表达的影片，但这样的多方面的平衡，加上韩国媒体爆料的可能高达多万人民币的颁奖季公关费用，让这部一次次被影评人认为“过誉”的作品，成为今年奥斯卡乃至整个颁奖季的最大赢家。
上世纪90年代末，韩国电影正在面临极其危险的困境。年，随着韩国加入世贸组织，宣布开放外国电影资源，好莱坞电影就像一股旋风，席卷了整个韩国。这一举动却冲垮了韩国本土电影，于是乎，一场关于“电影”的战役正式在韩国打响。
年6月，在首尔光华门前，7位导演剃了光头，怀抱着自己的遗像，以示抗议，提出“文化例外于经济谈判”“死守天银幕配额制的底线”，等诉求，这个举动得到了几乎所有电影人和电影专业学生的支持。
这场行动被称为“光头行动”，最终使韩国政府没有在谈判桌上退缩，守住了底线。正是在“光头运动”爆发的那一年，参加“光头行动”中的七位导演，后来都成为了韩国电影的中流砥柱，有拿到威尼斯金狮奖的金基德和《燃烧》导演李沧东。
而另一位导演也开始拍摄出了自己的处女座《绑架门口狗》，直至30年后，将电影节的最高荣誉以及自己的高光时刻一并带回了韩国，他就是奉俊昊。
01奉俊昊和他的《寄生虫》
洛杉矶时间2月9日，第92届奥斯卡颁奖典礼落幕。最佳影片、最佳国际电影、最佳导演和最佳原创剧本，四项大奖独揽，很多人会有预感，但没有人敢确定，韩国导演奉俊昊和他的《寄生虫》会成为当晚的最大赢家。
对于奉俊昊以及所有韩国电影人来说，就算洛杉矶正沉睡在黎明前的黑暗中，但他们心中的太阳也已经升起。
不得不说对任何一个电影导演来说，这都是难以冷静的时刻，奉俊昊和他的《寄生虫》已然创造了历史，一部完全“韩国制造”的电影同时征服了欧洲和美国，让韩国电影重新站在了万众瞩目的聚光灯下。
对韩国电影来说，虽然这些年在国际舞台上已经成为了常客，但却没有一部电影像《寄生虫》一样获得奥斯卡奖。不论是朴赞郁的《小姐》，或是李沧东的《燃烧》都在角逐之路上铩羽而归。
奉俊昊带着他的《寄生虫》横空出世，成为杀入奥斯卡的一匹强力黑马，这不仅仅是奉俊昊导演个人的成功，也是近30年来韩国电影整体崛起的证明。
众所周知，奥斯卡是欧美电影人的狂欢盛宴，如果没有类似于“好莱坞”的共性，是很难在众多作品中脱颖而出，从韩国本土到好莱坞，再回到本土，其实是一件非常不容易的事情。
如果非要寻找共性，便是《寄生虫》用好莱坞类型片的叙事方式，探讨韩国本土的社会、家庭和人性的问题，在这方面，奉俊昊也一直有他的“母题”，阶级和底层人的故事似乎是他最喜欢讲述的。
年少时代的他，正经历着韩国经济的高速变革和政治运动的动荡起伏。正是这段特殊的历史背景孕育出独特的奉俊昊。
上世纪80年代末，20岁出头的奉俊昊经女友推荐，到一个富人家庭做家庭教师，女友教英语，他教数学，这家别墅的奢华程度让工薪阶层的奉俊昊惊讶不已。
这次偶然经历，让奉俊昊有了灵感，并以这段家教经历为蓝本，开启了《寄生虫》的构思。
他也会时常问自己：正义与邪恶，善良与恶意，是非黑白的实质究竟是什么？如何在电影中将如何把人性最真实呈现给观众，让观众在电影中将这些混淆的概念看清，才是电影的意义所在。
所以《寄生虫》不仅仅是奉俊昊完成一个作品之后的另一个工作，更像他看到的时代变迁，社会阶级固化以及各种矛盾冲突的大总结，他期待让这些最直击人内心深处的故事，用他的电影呈现给观众。
纵观奉俊昊的电影，他更倾向于表现人性的善恶，在整体风格上看似粗犷实则非常温柔，即便显得粗糙生猛，也会因为它触及这个时代和人性深处最敏感的东西，而变得力量无穷。正是这种力量，打动着世界各地的观众，也让韩国电影走向世界。
02奉俊昊最直击人内心深处的作品
奉俊昊在年首次导演电影长片，19年间导演创作7部电影作品。19年7部影片，对于一名作品带有浓厚商业色彩的导演来说，并不高产，却是精益求精。
在他的电影作品中，我们能够找到许多相似之处，诸如对弱者的