.11.28(韩国，首尔)
继莫斯科、北京、东京、柏林大衣展之后，全新MaxMaraCoats!Seoul大衣展：“Coats!MaxMara传承之旅”于11月28日在韩国首尔地标性建筑——东大门设计广场(DongdaemunDesignPlaza,DDP)正式开启。本次大衣展从全新角度展示了MaxMara66年的经典传承，在旅英的韩国艺术家康利妍充满科技感的数码装置作品烘托下，真正带给观者浸入式的观展体验。开幕当晚，知名韩国艺人林允儿身着MaxMara为此次展览特别设计的驼色大衣出席；韩裔超模兼时尚博主IreneKim与新加坡时尚博主YoyoCao共同亮相，与其他到场明星（宣美、孙娜恩等）共同分享这个难忘的夜晚。
作为MaxMara历届Coats!大衣展的延续，此次“Coats!”展览仍由Migliore+Servetto建筑师事务所设计，展览地点选址于一座圆顶式建筑，该建筑的设计灵感源自法国建筑师布雷(Etienne-LouisBoullée)设计的乌托邦式建筑。此次展览共设七个主题展室，空间采用现代“多宝阁”结构，令观者沉浸在大衣与品牌文化的世界中。以各种服饰、声音、收藏品和互动设计，展示集团创始人AchilleMaramotti先生的理念：“令平凡变得不平凡”。每间展室都采用一套极富戏剧性的展示方法，游离于虚幻与现实之间，以比喻手法，突出MaxMara各个历史阶段的特定主题：
50年代——创始人:AchilleMaramotti和他的大衣梦想
年，品牌创始人AchilleMaramotti延续了家族对于服装的热情，敏锐地发现了法国正在兴起的pret－a－porter热潮，决定投身于为意大利女性提供高档成衣，他采用创新工业剪裁工艺，通过意大利的传统风格演绎源自法国的设计品味，成为了成衣生产的先行者。这是一个前卫而充满挑战的选择，在当时的意大利，服装主要依靠手工制作。
这个展厅中，还原了MaxMara创始人AchilleMaramotti当时使用的办公桌，旁边则悬挂着一件属于他的白色工作服，徘徊于被古董家具环绕的工作室，参观者仿佛穿越至品牌诞生之初。
创始人AchilleMaramotti当时使用的办公桌
60年代——创新研究：属于大众的大衣、设计师与波普艺术
60年，波普艺术大行其道，年轻而活泼的女性成为了MaxMara的灵感源泉，汲取了英国伦敦的时装设计，品牌的定位变得更趋于时尚：迷你的套装，稍短的袖子搭配手套，丰富的创意应运而生。MaxMarapop俏皮而多变的设计，成为了SPORTMAX系列理念的前身，年，SPORTMAX诞生了。
70年代——彩色光：多彩的大衣，实验的艺术
70年代是“实验”的时代，MaxMara开始启用更多年轻的设计师，虽然一直是设计师团队形式，KarlLagerfeld，Jean-CharlesdeCastelbajac，GiambattistaValli等当时参与设计的年轻血液，此后都成为了独当一面的知名设计师。
与此同时，MaxMara成为了当时率先在意大利举行时尚秀的品牌，并且在迪斯科音乐大行其道的当时，在秀场音乐中加入了更加充满先锋感的电子音乐。
大衣也在这个时期，逐渐成为了品牌的设计主线。当时颇负盛名的艺术家蒙德里安的多彩色块，幻化为设计师的灵感，7件排在阶梯上的红黄绿大衣设计，展现了如同当代艺术一般的大胆想象力，“既古典又青春”。
KarlLagerfeld设计的灰色斗篷
80年代——标志性产品：大衣的魅力和意大利专业知识
80年代，职业女性们开始渴望独立与权力，渴望以时装作为表达，法国设计师AnneMarieBeratta也参与到MaxMara的设计中来，她在传统的男性的军装中加入了女性元素，年，她设计出编号为的经典大衣：柔和的驼色，极简的廓形，及任何身材都可以驾驭的立体廓形，赋予了女性与众不同的魅力与优雅。近乎完美的大衣在裁剪、比例与细节，广受电影明星、皇室贵族的青睐。
羊绒、驼毛等奢华而高科技的面料的加入，更令质感大衣成为MaxMara成为女性的理想典范。至此，品牌不仅从艺术中汲取灵感，更开始以大衣为灵感探寻艺术的各种可能性，驼色大衣所引领的品牌经典的形象亦由此诞生。
经典大衣
90年代——完美套装：代表大衣作品及完美形象
90年代，许多摄影师和超模成为了一代人心中的传奇。也正是在这个时期，MaxMara邀请PeterLindbergh、ArthurElgord和RichardAvedon等著名摄影师为其拍摄宣传照片，他们的镜头纪录了包括CarlaBruni、RaquelZimmerman、Steevie、LindaEvangelisata等多位非常符合MaxMara女性气质的超模完美展现MaxMara大衣风采。
时尚博主IremeKim和YoyoCao
年，经过不断的改良，代表围裹式大衣经典的Manuela终于完美定型，大衣也迎来了围裹式时代，直到今天，Manuela大衣相关的设计细节已无改变。
大衣展的海报来自于90年代，创意总监IanGriffiths在清晨喝完咖啡后，留下了一张信手勾画的草图，促成了这件简洁利落的白色大衣的诞生。这张由注明摄影师RichardAvedon于的拍摄怪趣且充满摩登感，衣服与模特装扮都充斥着包豪斯风格，仿佛跨越了时空。
MaxMara创意总监IanGriffiths
21世纪——MaxMara女性：大衣发展历程及女性世界
千禧年后，MaxMara的大衣足迹遍布全球，这个年代诞生的大衣，继续保持了经典款式的简洁优雅，在更多的面料和细节中衍生出不同变化，以自然色泽上的层次，体现出女性的柔软与硬朗。MaxMara更加奢华的大衣系列Atelier由此产生。
跨越了21世纪，女性更多地开始寻求内在力量与自我认知，MaxMara与女性的关系也更加紧密了。从Artprizeforwomen到Womeninfilm，MaxMara开始艺术界与电影界最有潜力的女性合作，展现对女性的全方面支持。
21世纪最近10年——时装秀：魅力秀场和全新项目
进入21世纪最近10年，品牌最具有代表性的事件是，与全球知名建筑师事务所RenzoPiano合作，以纽约美术馆命名的Whitneybag诞生，以建筑外观为灵感的条纹，搭配充满空间感的线条，令人感到耳目一新。展厅中还定格了秀场的精彩瞬间，把经典与突破，历史与全新创意，都融入其中。
韩国限量版大衣
林允儿
WhitneyBagProject
展览共展出90余件大衣，从50年代的首款大衣，到最近米兰时装秀的新款，当然还包括经典的大衣。从早期制衣业到时装的渐渐发展，各式大衣以及MaxMara合作设计师（AnneMarieBeretta、EmmanuelleKhanh、KarlLagerfeld、Jean-CharlesdeCastelBajac、NarcisoRodriguez、GiambattistaValli和ProenzaSchouler）的设计图共同展示了各个时代品味、社会和生活方式的转变。此次展览还展出了多位传奇时尚摄影师（RichardAvedon、ArthurElgort、StevenMeisel、SarahMoon、MaxVadukul、MarioSorrenti、DavidSims和CraigMcDean）拍摄的往期杂志、原材料及广告大片；名人肖像、制衣用品（缝纫机、量尺和剪刀等），以及现代艺术家与品牌创始人、艺术收藏家合作创作的艺术作品（包括目前与CollezioneMaramotti艺术馆合作的作品）亦亮相展览。
此次“Coats!”展览创新地以韩国艺术家康利姸的特定场地数码装置艺术作品“DeepSurface”拉开帷幕，该艺术合作部分由知名策展人李大衡策划。在圆顶式空间中，艺术家将光线、叙事、声音和图案巧妙地融入其装置艺术中，没有确切的起止点，在整个环境中循环往复，观者可以在装置艺术中看到自己，获得不可复制的独特体验；展览设有一条贯通七间展室的走廊，走廊在鲜艳、明亮的图案映衬下，呈现出独特的视觉特征。透过此作品，艺术家的初衷在于借此表达一件堪称完美的大衣与人体间的互动。“它结合了关于‘表面’的相关概念，从面料的折叠，到触及肌肤后产生的折痕，以及人体穿着后服装表面产生的褶皱”穹顶本身也反映着它被大衣围裹后的状态与感觉。“这是一种人体真正穿着大衣的自身环境”。观者可按时间顺序或主题进行参观，跟随情感、音乐、氛围的变化，以及情境及颜色的交织，感受MaxMara走过的时代更迭。
韩国艺术家康利妍
韩国艺术家康利姸的特定场地数码装置艺术作品“DeepSurface”
通过展示集团历史档案中令人心驰神往的种种物品，此次展览重新编排MaxMara的品牌故事与发明创造，巧妙展示了产品的发展历程以及每件服饰背后的设计文化。此次“Coats!”展览呈现了年至今，MaxMara这一家族企业扎根雷焦艾米利亚，同时放眼全球，诠释女性内心、解读女性需求的光辉历程。
活动现场，众多明星、KOL受邀出席。共同见证了这一大衣王国的60余年传奇历史。其中，知名韩国艺人允儿身着MaxMara为本次韩国大衣展特别设计的驼色大衣，优雅自信。该特别款设计，灵感源自韩国皇室传统食器yugi。如同驼色之于MaxMara的意义，yugi代表着韩国文化传统与品质的重要价值。
明星林允儿
时尚博主IremeKim
