首尔闹市区与古朴城郊的三清洞，见证了一座有近四十年历史的韩国老牌画廊的诞生。这段历史中，有无数世界级艺术家都是这里的“座上客。
现在堪称韩国元老级的Kukje画廊，在画廊创始人及主席李贤淑（Hyun-SookLee）于年创建初期只怀有一颗好奇之心。在代理了韩国本土艺术家之后，Kukje画廊更成为众多当代国际顶级艺术家的“海外之家。然而，这一切的一切，都要归功于李贤淑年代赴美的那场探索之旅。
20世纪80年代末，李贤淑被纽约现代艺术博物馆（MoMA）一幅海伦·弗兰肯瑟勒（HelenFrankenthaler）的抽象表现主义绘画作品深深打动。于是，她暗下决心，一定要把这幅画带到韩国，让韩国观众也“开开眼。在意识到韩国艺术已远远落后数十年，决心助力韩国艺术家，培养藏家，为海外前卫艺术家与韩国之间搭桥引线成了她的目标。历经三十多载的磨砺，画廊主李贤淑不仅成就了Kukje画廊。更成为韩国文化教育与国际对话的重要推动者，就像Kukje的英文名字一样“国际化（注：Kukje在韩文中有“国际之意）。
海伦·弗兰肯瑟勒
不仅秉承着“引进来的策略，Kukje画廊亦竭力向海外输出优秀的本土艺术家，在世界各地的国际双年展及主要的美术馆展览都能看到韩国艺术家的身影，此外，Kukje画廊还大力扶持经历过韩国战争的单色画艺术家。年，作为威尼斯双年展平行展的一部分，由Kukje画廊支持的韩国单色画群展大放异彩。
朴栖甫
李贤淑最早开始从事艺术经销商是出于实际原因。在与丈夫一起收藏了多年的韩国古董和现代艺术作品之后，她在年举办了第一场展览以售卖一些他们的收藏品，为自己的储藏室腾出更多空间。在上世纪80年代中期，李贤淑来到了美国，接触到并开始收藏西方前卫艺术作品。她希望可以将这些西方艺术家的作品带到韩国市场，马上与代表艺廊协商在首尔举办展览的事宜。她的努力最终获得了成果。
乌戈·罗迪纳
Kukje在韩语中的意思是“国际”，这一概念全面反应在李贤淑的艺术收藏和艺廊的运营宗旨中，也就是以文化教育与全球性对话为中心。Kukje艺廊的三个空间（K1、K2和K3）开设在首尔的三清洞，拥有一个讲座大厅、酒吧和餐厅。年，Kukje艺廊的首个分支也在韩国第二大城市釜山开幕。
Kukje艺廊
李贤淑也是近期流行的韩国单色画运动（战后韩国抽象画）的主要倡议者。年，她在威尼斯双年展期间成功举办了一次以单色画运动重要作品为主的附属展览。她在韩国及海外的开创性艺术成就，让她在年被artnetNews评为“最受敬仰的艺术行销商”以及“位最具影响力的女性艺术工作者”。从开始，她每年都被ArtReview评为全球“Power”。坐在韩国抽象艺术先锋金焕基（KimWhanki）的大幅作品旁，我们于年与李贤淑谈论了她的艺术生涯，也在年初再续这段访谈。
首尔Kukje艺廊创始人兼总裁李贤淑
Kukje画廊总监宋普暎
在童年的时候你和父母一起逛许多艺廊，并且逐渐开始收藏韩国古董艺术和陶瓷作品。你是如何转移视线到现当代艺术收藏的？
其实我个人非常喜欢威廉·德·库宁（WillemdeKooning）和入门处挂着的罗伊·利希滕斯坦（RoyLichtenstein）作品，也包括单色画派的一众艺术家。我也很喜欢亚历山大·考尔德和路易丝·布尔乔亚的作品，他们既是朋友也是合作多年的艺术家。我和考尔德的孙子Alexander‘Sandy’Rower非常亲近。我们长期合作并成功举办过很多展览。我一直很欣赏这些艺术家的作品，与他们合作多年中所培养的感情也不无关系。最终，我也非常有幸可以收藏到他们的作品，以及其他我所敬仰的艺术家的作品，也有幸能展出他们的杰作。
珍妮·霍尔泽
你有没有更替家中艺术品的习惯？
要选出一件真的很难！每件作品对我来说都意义重大，如果一定要从我拥有的韩国艺术藏品中挑选，我会选择金焕基和朴寿根的作品。在我的所有的韩国艺术家作品中，他们显得弥足珍贵。对于西方艺术家来说，我喜欢唐纳德·贾德，我有一件他创作的、非常特殊的作品。我也喜欢罗伊·利希滕斯坦以及亚历山大·考尔德。在我的花园中和餐厅中都各有一件考尔德的雕塑作品。
这是金焕基一件很重要的作品《Tranquility5-IV-73#》，我也喜欢他早期的具象作品。在我家中还有一件他很小、很重要的早期作品在我家的二楼，我等下给你看。
《Tranquility5-IV-73#》
KimWhan-ki(金焕基)spaintingbreaksKoreanauctionrecordat6.55blnwon
你会收藏电影和录像作品吗？
当然，金守子就有很优秀的电影作品。我和比尔·维奥拉有很好的关系，我也很喜欢他的作品。
金守子
现代韩国艺术家的作品与你的当代艺术收藏有着什么样的关联？
如果说这两个具有历史意义的艺术范畴之间只有一种相关性，那就错了。首先，讨论他们之间的差异更有意义。一般来说，现代和当代韩国艺术家之间的文化和代际差异是由他们的教育引起的。现代韩国艺术家是接受了日本的教育，因为当时韩国还处于日本占领时期，这导致了当时占主导地位的日本印象派对这些韩国艺术家有着更深影响。这是一个自然的现象，因为当时韩国是日本的殖民地，人们接触到日本文化和语言，这对教育有着不可否认的影响，也是那一代艺术家的情况。
许多艺廊和艺术经销商认为，这些受日本教育的现代韩国艺术家站在创作的前沿，为市场提供了一些新的东西。在那段时间里，东方山水画依然在市场上盛行，突然转向当代艺术会造成巨大的裂痕。对于已经习惯了传统韩国绘画的公众和收藏家，很难一下子理解这些意念。尽管在西方，印象派早已被现代主义的不同流派所取代，这就是为什么我相信印象主义，连同现代韩国艺术，是所有人迈向当代艺术的一个重要的踏脚石。印象主义、油画和具象绘画在整个现代历史中都与韩国传统绘画有过对话。这种联系是让韩国国内观众和收藏家熟悉当代艺术的基础。
这种对当代艺术接受的改变是我开始推广单色画的众多原因之一。在20世纪60年代和70年代，很少有人欣赏这一代的艺术家和他们的作品。新一代的观众改变了对艺术的看法，但仍然没有人恰当地推动这一重要运动。我有责任把单色画介绍给韩国和海外的艺术群体。
上海宝龙美术馆《韩国抽象艺术：金焕基与单色画》展览现场
你是如何向外国艺术家介绍韩国艺术的？
我认为，如今“韩国人”和“非韩国人”之间的二元关系已经不复存在。世界正在改变。在介绍韩国艺术史时，我喜欢从最基础的开始，让大家更好地在整个国际叙事中理解韩国艺术史。在现代艺术之后出现了单色画，在这个运动中艺术家们积极追求自己的视觉词汇。民众艺术运动（Minjung）是继单色画运动之后兴起的平民主义艺术运动，常被称为“人民的艺术”。它更加自由和开放，反映了政治与社会主题。现在，有了更年轻一代的韩国艺术家，比如梁慧圭，她的作品建立在概念艺术史的基础上。我觉得韩国当代艺术家深受韩国艺术历史中各个艺术运动的深远影响。对这一代年轻人来说，他们的国际教育经历与他们的韩国背景形成了一种协同作用，帮助他们发现并传递独特而重要的声音。
Kukje艺廊K3空间
成为这样有影响力和成功的女性艺术经销商和收藏家，对你而言意味着什么？
在韩国的艺术舞台上，女性是非常强大的（笑）。我经营的是一个家族企业，我的三个孩子Tina、Suzie和Charles都参与其中。当他们年轻的时候，我就送他们去海外学习。这既让我有时间投资艺廊，也让他们获得了良好的教育和国际经验。由于他们的丰富经验，他们已经能够运用这些重要的专业知识并发展专业网络，为Kukje艺廊的成功和成长做出了很大的贡献。
尚-米歇尔·欧托尼耶
与家人一起工作对艺廊的运作有着什么样的影响？
这种模式其实非常有效，因为每个人都有不同的角色。我会和我年龄相近的主要客户直接沟通。Charles负责所有行政、运营和财务方面的工作，包括我们的咖啡厅、酒吧和餐厅。他的妻子Bo参与策划艺廊的展览，并管理我们艺术文献和出版物。Tina在纽约经营自己的艺廊（TinaKimGallery），我们也经常在艺术展上合作。Suzi负责Kukje艺廊的教育项目。我们有一个用于教育目的讲座大厅，用来举办对话节目、电影放映和音乐会。她负责学术项目，为年轻藏家提供更多讯息并持续培养一个更活跃的客户群。这个项目不仅只是和视觉艺术有关，还包括音乐、歌剧、电影、艺术史和人文学科。随着我的年龄增长，Kukje艺廊使命中的教育部分变得越来越重要—我真的很喜欢和我的朋友与客户一起学习和研究。我一直在不断地学习以前从未遇过的艺术家和文化。
我对我们艺廊的结构也很慎重。虽然会有一些重叠的角色，但是我们有一个负责展览的团队、设计团队、推广团队、销售团队等等。艺廊有40名员工，虽然规模庞大但是组织井井有条。作为创始人，我的人生哲学不是单纯的成长，我更喜欢衡量我们能在多广泛的程度上去管理和守住我们的界限。质量比数量更重要，我们的工作节奏井然有序。
李贤淑女儿TinaKim在纽约开设的TinaKim艺廊
举一个你在艺术家职业生涯早期就发现和开始合作的例子?是什么吸引你参与到他们的艺术创作中？
其中一个极好的例子是梁慧圭，她已经和Kukje艺廊合作许久，并且逐渐成为全球美术馆展览的重要参展艺术家。我也支持了金泓锡和其他单色画艺术家的职业生涯，例如21世纪早期我开始
